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EL ARTE POPULAR EN CUSCO
El arte popular cuzqueño es el resultado del encuentro de dos mundos, de la fusión de la ancestral cosmovisión andina con la visión europea del mundo de los siglos XIV y XV. Pero al valor de este resultado sincrético se le suma la calidad, la técnica, la notable destreza propia de sus artesanos, en cualquiera de sus expresiones: textilería, cerámica e imaginería, así como en la platería y la cerería.
No hay sitio arqueológico, ni pueblo donde no se ofrezcan hermosas piezas de artesanía. Casi en cualquier lugar céntrico de la ciudad del Cusco se pueden encontrar tiendas o vendedores ambulantes que las ofrecen, como en los portales de la Plaza de Armas, por ejemplo
Pero, también hay talleres de famosos artesanos reunidos tradicionalmente en el barrio de San Blas. Allí se producen las famosas esculturas de santos, Vírgenes, arcángeles y Santiagos con cuellos alargados, confeccionadas con pasta de harina de trigo, arroz y yeso por la familia Mendívil, consideradas verdaderas piezas de colección.
Ceramica
Los alfareros cuzqueños son tributarios de dos tradiciones de altísima calidad: la inca y la colonial. El estilo Inca Imperial se caracteriza ante todo por la calidad de su pulido, la simplicidad y nobleza de sus formas, así como por la sobriedad en su decoración, la que es profusamente imitada en la actualidad por los artesanos cuzqueños. Durante la colonia, la mejor cerámica cuzqueña consistía en piezas vidriadas con predominio del color verde sobre fondo cremoso y con diseños principalmente fitomorfos, pero este tipo de producción es bastante raro en la actualidad
Textileria
Los tejidos ocupaban un lugar singular en el mundo andino pues, al margen del uso cotidiano, cumplían funciones rituales y mágicas, además de servir para pagar tributos y servicios recibidos. Es por ello que, incluso en la actualidad, las campesinas quechuas de las diversas provincias cuzqueñas son diestras tejedoras. Sus manos fabrican, en lana de alpaca u oveja teñida con tintes vegetales, gran variedad de prendas: chumpis o fajas, ponchos y chullos, llicllas (chales), queperinas y uncuñas que las mujeres usan para cargar, sea a sus bebés o diversos
productos. Las ferias dominicales de Písac y Chinchero son lugares tradicionales para la compra de tejidos.
En la ciudad son de visita obligada las Tiendas Museo de Josefina Olivares e hijos, y Santa Clara. Aquí se pueden encontrar textiles de toda la región del Cusco e incluso de departamentos vecinos. La característica más valiosa de estas prendas, tejidas en los últimos cincuenta años, es que son elaboradas no pensando en el turista, sino para el uso de los propios indígenas quechuas o aimaras. Los pallaes que se aprecian en estas mantas son variadísimos: estrellas, plantas, cóndores y caballos, vizcachas y hasta camiones pero, tan estilizados, que armonizan perfectamente con el resto de diseños.
La Plateria
La platería cuzqueña es también heredera de antiguas tradiciones prehispánicas y coloniales. De raíces andinas, son por ejemplo los tupos, esos alfileres ornamentales con los que las campesinas sujetan sus mantas. Estos objetos son trabajados también en cobre y presentan una rica ornamentación en la cabeza del alfiler con motivos animales y vegetales. Algunas de las técnicas que conservan los plateros cuzqueños son también de origen prehispánico, como la de bocetear los moldes en barro mezclado con pelo de alpaca y de cuy.
Cereria
La cerería es otra de las artes populares que florecen en el Cusco. La razón de este fenómeno es que las velas y los cirios decorados se utilizan profusamente durante las numerosas celebraciones religiosas. En la calle Meloc, a pocas cuadras de la Plaza de Armas, el visitante encontrará la mayor cantidad de tiendas de velas.
Entre los más diestros artesanos cereros está sin duda la familia Moreno. La iniciadora de esta tradición fue la señora Rosa Moreno, fallecida en 1988. Ella, a su vez, había aprendido los secretos del oficio de su abuelo, hábil en la fabricación de velas decorativas y ciriones. Los descendientes de Rosa Moreno continúan hoy la tradición familiar y siguen haciendo velas utilizando anilinas, purpurina y oropel para conseguir el brillo y la riqueza cromática que caracteriza su decorado. El tamaño de las velas va de un centímetro hasta enormes ciriones de dos metros. Estos artesanos también trabajan por encargo, de acuerdo a los diseños que les presentan los clientes.
Imagineria
La imaginería cuzqueña es, de lejos, la actividad que más lustre ha dado a los artesanos cuzqueños, e inclusive ha procurado que el nombre de muchos de ellos traspase las fronteras del país. Con materiales como la madera, el maguey, el yeso y la tela encolada, y con el uso de técnicas que se han transmitido de generación en generación durante varios siglos, los imagineros cuzqueños dan forma a vírgenes, santos, Cristos, ángeles, niños Manuelitos y Reyes Magos que atienden una demanda de los devotos del campo y la ciudad, así como de miles devisitantes nacionales y extranjeros.
Muñecas del Cusco:
Maximiliano Palomino y su esposo don Enrique Sierra han innovado las técnicas de la imaginería para hacer lo que ellos llaman muñecas que en realidad son pequeñas esculturas que representan a los diversos tipos humanos de la región del Cusco. Su técnica consiste en preparar una especie de maniquí de cartón prensado. Este maniquí luego es cubierto con una pasta preparada de harina de trigo, yeso y cola con la que se modela el cuerpo y sobre el rostro.
Niños Manuelitos:
Otra reputada dinastía de imagineros cuzqueños es la de los Follana. Hasta 1999, en efecto, cuando dejó de existir el casi centenario don Emilio Follana, era el patriarca de los artesanos cuzqueños. Algunos de sus niños Manuelitos eran únicos, pues tenían las extremidades movibles gracias a un complicado sistema de alambres y madera liviana. El arte de don Emilio lo continúan en la actualidad sus nietos Oscar Ravelo Follana y Jaime Gil Follana, quienes han introducido algunas innovaciones en la fabricación de las imágenes religiosas.
Conopas o Illas:
Un caso singular de objetos que conjugan valor artístico con propiedades mágicas, es el de las conopas o illas, que son unas figurillas talladas en piedra, por lo general, en forma de alpaca con un agujero en el lomo o de un corral que, en uno de sus lados, presenta una alineación de alpacas u ovejas.
Los Mendívil:
Hilario Mendívil y Georgina Dueñas de Mendívil pertenecieron a esa estirpe de artistas que hacían de cada pieza una obra maestra. Las imágenes que salían de sus manos se hicieron famosas por la delicadeza de sus rasgos, el alargamiento de los cuellos, y el fino trabajo de estofado y dorado de las telas encoladas con que se imitan las vestimentas.
Los Olave:
Antonio Olave, artista sambleño como los Mendívil, ha alcanzado fama internacional por sus niños Manuelitos. La dulzura de los rostros de estas imágenes, la maestría con la que está pintada la rosácea piel y detalles como el paladar de espejo, los dientes de plumas de aves, los ojos de cristal y los cabellos naturales.
Santiago Rojas:
Sobresaliente y variado es también el arte del paucartambino Santiago Rojas. De las manos de este octogenario artista salen hasta tres tipos de trabajos, todos signados por la misma calidad: imágenes religiosas, máscaras y pequeñas figuras costumbristas, que retratan a los danzantes de las diversas comparsas que intervienen en la fiesta de la Virgen de Paucartambo.
Los santos grotescos de Mérida:
Edilberto Mérida obtuvo el reconocimiento internacional cuando introdujo en la cerámica escultórica lo grotesco, distorsionando los gestos de sus personajes para acentuar el efecto dramático, y agrandando sus manos y pies.
